真正的爱情是什么样的？为什么每个人都会为爱而心痛？如何找到爱情？

真正的爱情是什么样的？为什么每个人都会为爱而心痛？如何找到爱情？

爱情没有一个真正的定义``` 爱情是什么样的只能靠自己去体会```

有爱情故事的粤语歌？

喜欢上粤语歌最初是因为不同于国语的音律之美，慢慢热衷于短小精悍却意味深长的语句之美，最后沦陷于对古典文化的遐想与补充。

要提到粤词的代表人物，我比较喜欢提到这三个人——林夕、wyman和林若宁。林夕满足的是沉沦于爱情，执拗于自己的得不到，最后让自己麻醉于情感之中。但他的作品中也存在着对于情感的分析与反省，例如爱情的富士山论和《不来也不去》。除此之外，他还特别善于描写不同年龄，不同处境的男女对于爱情的向往。比如《少女的祈祷》、《七友》、《与我常在》等。他的歌词更富有感染力，最明显的一点就是同样的歌词交予不同的歌手能够表达出不同的意境，他也能根据不同歌手的特点为其量身定做，比如送给杨小姐的《杨千嬅》，送给eason的《我的快乐时代》。

相较于夕爷，我们的yy更擅长于去发现哲理，然后学会总结。他的词并不执着于情感中细微的差别，而能以一个较为宏大的眼光去加以描述概括。更能够以比拟的手法去表达自己的想法，比如玩物丧志四部曲《陀飞轮》、《沙龙》、《人车志》和《葡萄成熟时》。《苦瓜》和《落花流水》也是我非常喜爱的两篇作品。他会“坦然”地接受“得不到”这个结果，有的时候会认为“大概这世上有些事是太早都不可以”，有的时候可能把一切当作命数“真的身份不过送运”。但越是波折，他反而越享受，越会去珍惜，如写给周笔畅的《愚公移山》——艰辛过后相恋竟变得太淡。最让我佩服的是他如此广度的创作范围，以及审美的定义。为李蕙敏创作的怨妇三部曲，直叫人心里毛骨悚然，却又酣畅淋漓。为哥哥创作的《芳华绝代》和《这么远那么近》，特别是“当我凝视我的脸，几亿人在爱恋”配上哥哥的独白，顿时浮想联翩，副歌进到最后“偶尔看着，同一片落霞”，真的觉得今晚会发梦遇到哥哥。从他在浮夸中提到的“站着如喽啰”到yyconceet的完美谢幕，华丽转身为红磡中的一代鬼才。听歌的人绝对不会学过“恨”过他，而会感激他给予了这样一份勇气和信念。

相较于两位前辈，林若宁的名气略微有些不足，却也在创作过程中奠定了自己的地位。无论是给李幸倪的《月球下的人》还是E神的《远在咫尺》，其他的如轩仔的《樱花树下》都有较好的回应。其中首推的《七百年后》，无论你喜欢瓦力还是读过《他与月光为邻》都能有很好的感触，黄伟文在《喜帖街》中忘掉的那朵花也在这里重新拾起。他自己也说过，每一篇作品都要拿师傅的《再见二丁目》进行比对，处理好情与景的关系，这样才会有好的作品。

说了这么多，是因为我相信每一个喜欢粤语歌的人都是从热爱它那富有故事和灵魂的歌词开始的。关于它的文字，再多也不为过。接下来，步入正题，为大家拙劣地介绍一首歌——《喜帖街》：

单看这首歌的阵容：黄伟文作词，Eric Kwok作曲，谢安琪演唱，就知道这是一首阵容极其豪华的歌曲。而它也不出所料地斩获了第31届十大中文金曲颁奖典礼“全球华人至尊金曲奖“、十大劲歌金曲颁奖典礼“金曲金奖”和叱咤乐坛流行榜颁奖典礼“叱咤乐坛至尊歌曲大奖”在内的16个奖项。

光说奖项并无意思，因为有很多歌曲都能获得很多的奖项，但是来自众人的评论却无法相提并论。先把歌词发出来：

忘掉种过的花

重新的出发 放弃理想吧

别再看 尘封的喜帖

你正在要搬家

筑得起 人应该接受 都有日倒下

其实没有一种安稳快乐

永远也不差

就似这一区

曾经称得上美满甲天下

但霎眼 全街的单位 快要住满乌鸦

好景不会每日常在

天梯不可只往上爬

爱的人没有一生一世吗

大概不需要害怕

（忘掉爱过的他）

当初的喜帖金箔印着那位他

裱起婚纱照那道墙

及一切美丽旧年华

明日同步拆下

（忘掉有过的家）

小餐枱沙发雪柜及两份红茶

温馨的光境不过借出到期拿回吗

等不到下一代 是吗

忘掉砌过的沙

回忆的堡垒 刹那已倒下

面对这浮起的荒土

你注定学会潇洒

阶砖不会拒绝磨蚀

窗花不可幽禁落霞

有感情就会一生一世吗

又再婉惜有用吗

（忘掉爱过的他）

当初的喜帖金箔印着那位他

裱起婚纱照那道墙

及一切美丽旧年华

明日同步拆下

（忘掉有过的家）

小餐枱沙发雪柜及两份红茶

温馨的光境不过借出到期拿回吗

终须会时辰到 别怕

请放下手里那锁匙 好吗

这首歌，第一眼的感觉并不像是wy典型的风格，而颇有些林夕的意味，感觉好像在娓娓道来一个并不成功，即将失败的爱情故事。但回看它的创作背景：为了纪念一条即将被拆迁的道路——喜帖街。这里有什么？香港老一代人的回忆。这条利东街也承载着人们情感的集体记忆——红白喜事，恐怕在这里发生的事情是一生都难以忘怀的，却在眼下要被拆迁改造为大型商场。

kay姐充满活力甜美的嗓音与Eason沧桑却充满回忆的嗓音构成了这首歌的两个版本，不得不说eason的live版更能打动人，但更符合黄伟文心境的版本或许是kay姐的。

其实张继聪也创作过类似的作品——《永和号》。但相对来说，这首歌却有着更深的韵味。简单将其分为三个层次：

一、回忆：

坦白来讲，这首歌选取的意象并不稀有，但却很容易勾引起人们的回忆，无论是你用感情栽种的花，还是象征着一个家的“梳化”。彷佛黄伟文刻意的去引导大众寻找自己的那一条喜帖街——在这里你有着奋斗的高潮和生活的满足。却在一瞬间化为乌有，以当年的乐景衬托如今的哀情。

二、接受：

既然有了不如意，未了愿的事情发生，那么自然而然过渡到第二阶段——如何接受？词中反复强调的一点就是“忘掉”，彷佛忘掉那些美好的事物就可以重新踏上旅程。这里提到了两种方法一是“别再看”，另一种是“拆下”。所以说在这里文字显得很感性，如果单说是遗忘，那么好，就干脆什么都不要说，但却反其道而行之，越说想忘，越把美好的东西写出来。摆明了看是把好的东西在你眼前揉碎，然后告诉你“忘了吧”，因为你心想的念的全在眼前湮灭，断绝你最后一丝幻想，实则是内心仍存在着反抗精神。

这一部分我想说的接受并不是从内而外的接受，而是由外而里，不情愿的接受。试着拿眼前消散的东西去开导自己，去劝服自己旅途上难免有不如意，即使是相爱的人恐怕也没有一生一世，难道值得害怕？就算惋惜也不会有用。

三、希冀

这里想要提到的就是我说的kay更适合的理由：能够在这种绝望的环境下开出希望的花朵。一个作品要想有好的意境，并不会固执于一点的情爱。它由小情侣的爱情开始，联想到喜帖街，最后发展到对于人生的看法。几米作品中，有一幅画让我印象尤为深刻，一个小男孩在井底看星星。配文的意思是大概要在最深的绝望里才能遇见最美的惊喜。无论如何，抬头看一看，星光总还是有的。巴顿将军也说过“判断一个人成功的方法是从失败中反弹的高度。”

说到这里，大概每个人都懂了，能够淡化环境对心境的影响，做到龙树在《中论》中说的“不生亦不灭，不常亦不断，不一亦不异，不来亦不去。”才能更好的生存下去。

“明与无明，凡夫见二，智者了达，其性无二。无二之性，乃是实兴。实性者，处凡愚而不减，在圣贤而不增，住烦恼而不乱，居禅定而不寂。不断不常，不来不去，不在中间，及其内外，不生不灭，性相如如，常住不迁，名之曰道。”（《护法品》）大概什么最后一句话中的“锁匙”就是固执吧。最后可存活的往往是变心那个（《薄情歌》）。

本人才疏学浅，还是想要援引其他章节来做以补充。直到在每一天想起弘一法师的《落花》才有所感悟。

已矣!春秋其代序以递嬗兮，俯念迟暮。

荣枯不须臾，盛衰有常数；

人生之浮华若朝露兮，泉壤兴衰；

朱华易消歇，青春不再来。

哪个都好，上天在给予挫折时都是等份的，而成功却是要靠自己获取的，能够多一份坚定的心境，便多一份希望。世事无常，沧海桑田，想要在永变的世界中保持自身的不变又是何等的困难。无法说这样的心境能够给予我们什么，但至少是某一刻的满足。当喜帖街再不出现，那便是离别的意义。

人类之所以成为高级动物，就在于有着丰富的情感，它可以在很大程度上影响我们对事物的判断，但万万不可摒弃。多愁善感的我们会在这个世界上有着不同的际遇。少经历一件事，就少一种感受。我特别喜欢接纳生活全部的样子。多年后偶然翻阅“若教眼底无离恨，不信人间有白头。”感谢粤词，赐予我如此丰富的爱恨情仇。

最后还想再说一点，其实这里的感悟来自于别的歌词，但却在喜帖街的故事里的得到了升华。

或是有一天 当你在左转

我便行向右 都不会遇见

感谢每一次的相遇，因为说不好一个红灯，一个电话，就可能使两个人一辈子都遇不上。能够在茫茫人海中相遇，实在是修来的缘分。可见老黄，诚不欺我。