人体艺术扑克，浅谈欧洲人体艺术的发展脉络

所谓人体艺术，通俗地说，是指以脱去衣服的人体为模型和主体，通过艺术家或雕塑或描写或照片的创作，表现人体的自然生态美，表达人的思想情感的内心世界，体现丰富的人文思想的艺术作品。按照现在流行的说法，人体艺术包括人体雕塑、人体油画、人体摄影和人体绘画，其中，人体雕塑和人体油画的影响最持久，受众最广。

人体艺术起源于欧洲。从古希腊罗马的人体雕塑到文艺复兴以及后来的人体油画，已经有2000多年的历史。

00-1010 2000多年前，古希腊和古罗马位于地中海和爱琴海周围相对广阔的地区，由许多国家、部落和城堡组成。它是世界著名的古代文明，是欧洲古代文明的发源地和文化的摇篮。雕塑艺术是古希腊文明的重要标志之一。在大量传世的古希腊经典雕塑中，人体雕塑占有相当大的比例，被认为是人类历史上最早的人体艺术。那么，古希腊的人体雕塑是如何发展的呢？

根据西方史书记载，古希腊人有崇拜人体和生殖的文化习俗，同时提倡体育和健美。在这种文化氛围的影响下，工匠们用大理石等石头将代表阳刚、浑厚、俊朗、威武之美的男性和代表阴柔、婉约、美丽、绝美之美的女性的身体特征雕刻塑造成作品，摆放在建筑物醒目的地方供人观赏和崇拜，给人以精神启迪、精神鼓舞和情感共鸣，深受人们的喜爱和欢迎。

久而久之，工匠的技艺越来越精进，雕塑作品也越来越精美完美。产生了《断臂的维纳斯》、《掷铁饼者》、《美惠三美神》、《拉奥孔》、《擦汗渍的运动员》等众多精美的人类雕塑作品，成为欧洲古代文明的重要证据和人类艺术的灿烂瑰宝。

一，古希腊古罗马时期的人体雕塑

公元13、14世纪，随着经济的发展，在欧洲一些地区，特别是一些沿海城市和中心城市，工商业贸易大发展，资本主义萌芽，生产力和生产关系发生了新的变化。一方面，封建宗教神权仍然处于统治地位，仍然维持着旧秩序；一方面，新兴的贵族资产阶级积极寻求新的意识形态和思想文化，包括艺术，以适应社会发展，形成新的思潮。在此期间，“黑死病”瘟疫在欧洲蔓延。无论人们如何向上帝祈祷，都无法阻止瘟疫对生活的肆虐，导致更多的人对封建宗教神学产生怀疑、厌恶和反对。等一下。正是在这样的社会历史背景下，14世纪欧洲发生了以人文主义为主题的文艺复兴思想文化启蒙运动。

15世纪，欧洲绘画成功开发出一种掺入易干植物油的新型绘画颜料，其特点是色彩鲜艳、柔和美观、可重复叠加、易于保存。用这种颜料画的画叫做油画。此时欧洲文艺复兴如火如荼，油画作为一种新兴的绘画类型，给当时的绘画带来了革命性的变化。如何发挥其优势，创造新的绘画表现形式，既是机遇，也是挑战。

文艺复兴的目的是倡导和倡导“世界上没有救世主，人是世界的主人，人有追求正常情感、欲望和幸福的权利和自由，应充分发挥人的主观能动性和创造性”等以人为本的人文思想。口号是“复兴和复兴古希腊罗马文化艺术”，旨在动摇和突破封建宗教神权和神学的统治、禁锢和束缚，建立和形成适合社会时代发展的意识形态和文化艺术氛围。

在文艺复兴的影响下，面对宗教神权政治的现实，艺术家们根据油画的特点，以古希腊罗马神话故事为蓝本，以古希腊罗马人体雕塑为典范，以神话传说中的神灵为题材，以裸体的形式表达人们的情感欲望和追求，成为油画以来第一种表现形式。里面包含了大量的人体油画，比如达芬奇的《丽达与天鹅》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《美惠三美神》，丢勒的《亚当与夏娃》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《世俗之爱与神圣之爱》等等。开创了欧洲人体油画的先河，成为继古希腊罗马人体雕塑之后的又一种人体艺术形式。

文艺复兴被称为“结束黑暗中世纪、开启现代欧洲文明的里程碑”。

00-1010人体油画经过文艺复兴的洗礼，形成了系统的绘画理论体系，被纳入美术学院美术教学必修课，成为欧洲画家。

20世纪以后，随着照相技术的普及应用和更新换代，借鉴人体雕塑人体油画的成功范例，人体摄影产生。20世纪七八十年代，欧洲又出现了人体彩绘等。至此，以古希腊古罗马时期的人体雕塑为发端，以文艺复兴时期的人体油画为高潮，欧洲人体艺术经过长期发展逐渐成熟，人体艺术成为欧洲城市的街道、广场和重要建筑物的标志性作品，成为西方艺术的一大特色，成为西方的一种文化现象。