倾心于全球现实主义绘画的艺术家：罗默夫妇

妮娜·罗默和托斯顿·罗默属于这样一代艺术家，对于他们来说，可以自由地运用技术图片媒体工具以及利用其存档和编辑功能来进行创作，并借此创造新的美学境界。对于罗默先生和罗默女士来说，这样做使得他们的创作与摄影和计算机操作能力的联系更紧密和具体。因此，他们的绘画过程成为一个几乎不受灵感影响和格式布局控制的映像和表现过程。绘画创作对于这对艺术家组合来说意味着，以油画的视角来审视照片，也就是将自己拍摄的照片作为模板来进行分析，然后将其转换到油画这种介质中。因此罗默先生和罗默女士的艺术作品需要的绝不仅仅是一个绘画过程，从拍摄照片并在计算机中对其加以编辑时起夫妻性生活艺术 技巧，创作过程就已经开始了。所以他们作品的完成是一个复杂的过程，虽然目标和结果是完成油画的绘制，但是它的创作却需要前期准备工作，也就是在技术上反映自然现实，同时还要针对以下方面进行交流：最终要以何种方式将哪些内容元素体现到画面上。因此要明确，只能将富于表现力的照片转换为大幅油画。从这对艺术家组合的作品中也能看出这种摄影技术的准备工作，它表现在将照片的技术属性转移到绘画的过程中，并且通过绘画的像素、色彩点和色区体现在画面上，而这些特征共同决定了一幅画的表现力。

去年这对艺术家游历了很多国家，参观了很多大城市。期间，他们用相机留住了很多精彩瞬间和美好的印象。他们去了摩洛哥的卡萨布兰卡，到过韩国，参观了与朝鲜的边界，他们游历了意大利南部、西西里，还去了巴黎、马德里和俄罗斯的符拉迪沃斯托克。途中，罗默先生和罗默女士以照片的形式主要记录下了各大城市的风光和沿途见闻。拍摄到的那些瞬间，对于异国游客来说，极为引人注目。但是它们并不是普通的旅游照片，而是从专业的视角来拍摄的，也就是说从将来可能诞生的油画的视角。作为艺术家，罗默先生和罗默女士对事物的感悟能力是很专业的，因此他们带来的照片不是普通的旅游纪念品，而是一种能体现在技术化和全球化条件下瞬息万变的世界的绘画材料。

如果人们仔细审视这些不论主题还是氛围都明显地与照片模板相关的新绘画作品，就会产生这样的印象，画家在拍摄时在思考下面的问题："这一切之间存在怎样的微妙联系，浩瀚宇宙，我们在生命历程中扮演怎样的角色？"这个看似简单的问题其实是一个重要的问题，艺术家通过他们的大型画作给出的答案也是五彩斑斓的。他们关注自己所熟悉的，也关注自己不熟悉的事物：韩国人在距离戒备森严的北部边界不远的娱乐场所消遣的乐趣，就如同在巴黎市区举行印度节庆采用的艳丽装饰一样，使他们感到惊奇。对于他们来说，穿牛仔和时髦T恤的姑娘们周末在西西里卡达尼亚的比萨店聚会，或者男孩子们在波兰的伍德斯托克音乐节上的表现，倒不是那么不可思议。在摩洛哥，罗默先生和罗默女士被萧条的建筑中丰富多彩的生活所吸引，而且人们能在户外开展各种运动，比如桌球，这项运动在德国只能在室内进行，而在这里则不然。艺术家的眼光是开放的，它们关注社会的方方面面，对公共事物很感兴趣－政治现象、街头景色、节日和庆典等。也有表现室内的，这里主要是公共场所--酒吧、咖啡厅和商店。这种眼光发现了日常生活中的特别之处。对于艺术家来说重要的是，画面里有很多人，有很多细节，有许多看点，看上去正在发生什么事情……则在他们的作品中同样也会如此描述。艺术家在城市里和大型活动中所拍摄照片的密度和整体效果让他们有机会展示绘画质量和技巧。在小照片紧凑的色彩中无法识别的，在大型的油画中变得异常清晰，只有在这样的紧凑程度下人们才会理解：这个世界--主要是城市地区--到处都填塞着人和事物，而令这个世界变得复杂并且拥挤。

罗默先生和罗默女士在他们的画作中如实地反映了这些细节当然也包括一尘不染、万里无云的蓝天。人们经常会认为油画是静态的拼凑，其实不然（小兔情感挽回老师 微信：ke2004578），我们的生命和空间瞬息之间永远地在流逝、变化和思考。

从远处看这些绘画作品的线条非常细腻，只有近看时才能辨认，它们是由很多颜色段、成百上千的点和小色痕构成。有时候这些画作显示出一种印象主义的氛围，而这种印象是通过这种精确计算的创作方法产生的，因为它主要产生于某些具体的画作中，这些画作是由一系列非传统的方法，通过精确的颜料点数、线条数或者平均分配颜料来创作的。这里基本上采用的是理性的绘画方法。该方法借助想象力，在展示时通过高度压缩来实现，并刻意使观众体验到某种特殊的效果，因为这种绘画意在表达感情和生命力。

从新的绘画中注意到，两位画家在长期的旅途中总会遇到他们熟悉的事物，比如宣传某种棕色软饮料的大广告牌、网吧广告，通过这些标志性的常见事物便实现了在"地球村"的交流。

他们的画作并没有扭曲异国风俗，透过此类展览中新创作的反映柏林生活的作品中就能发现这一点，因为画上所表现的马克思大道节庆活动中的年轻人和同性恋运动都很生动和形象，就如同他们也如实表现了亚洲和北美给他们留下深刻印象的明亮色彩和耀眼光芒。

尤其对于观看者而言，两位艺术家的作品描述的日常生活反映了一种全球现实主义风格，因为全世界的广告和促销方式都很相似，如同大都市的一种视觉背景音乐。世界－这个电子村落在这些画面里显得别具一格-这与仔细观察和表现差异的艺术必要性有关，例如与以快照风格捕捉镜头，并以适当的方式将其转化为油画的能力有关。

人们可以从这个组合的艺术作品中学会，如何尊重和了解异域文化，如何更好地理解自己的文化。凭借这样的创作理念，艺术家很少区分自身和外来的文化，而是更多地关注于变化中的事物动态和运动，作为一种新兴的世界文化，它才初露头角。生动是这种新文化的一个显著标志。技术革命给罗默二人带来了创作的典型范例，它促使他们进步并做出改变。这也如同经济环境给二人带来的变化，这种变化将来必然带来很多值得探讨的话题。罗默先生和罗默女士深深沉浸于此种艺术创作中。借助不凡的眼光，艺术家对现象进行了非意识形态的反映，并拥有了认识现实现象的复杂共存性的能力，而不是仓促地加以比较和评价。完成创作的方法就是摄影、计算机操作和绘画，也就是对视觉现象进行技术性和绘画性的描绘。仔细观察，并精确地转移到绘画中。实际上这是一种经过验证的对现实进行说明的艺术实践。如果持续推进并进行这种实践，就能产生新方法，获得新知识，用新视角去看世界。